170:教唱歌的目的
“好呀,师傅你教的方法还真挺有用的,我感觉唱歌比以前有感觉多了。”
柳依风高兴回应着,立刻走到一旁,拿起话筒轻轻清唱起来。
她的歌声和缓轻舒,并没有任何其他技巧,只是大白嗓地唱着。
但是声音软糯清绵,倒也有她自身的特点。
陈昕一直在旁边静静听着。
这三天时间,柳依风显然也是用心、用功练习了,没有配乐,清唱很少跑调,气息稳定,算是完成了这三天的作业。
可初学者和非专业歌手的问题依旧还在,换气呼吸有问题,从而显得有气无力。
“师傅,怎么样?有什么问题吗?”
见陈昕在沉思,柳依风唱完后,立刻过来问道。
旁边的柳妈妈也是认真看向了陈昕。
她本来是打算给女儿请专门的音乐老师的,但想到陈昕的经历,索性便没有着急这么做。
实在是这个人有些邪乎,这几年做什么事情就没失手过,而且才华卓绝,远超同辈其他人。
不说舞蹈、演戏、功夫这些他擅长的,唱歌也是如此。
哪怕声音一般,不算优秀突出,但却能凭着作曲写歌,充满情感的唱法,成为时下唱片卖的最多,最受欢迎的歌手。
所以,她就觉得让他教她们家西西,说不定能有什么惊喜。
她前天还打电话问了歌唱家的朋友,说陈昕教的方法虽然很一般,但却是速成的方法,能加强练习者的气息。
最关键的是,能在最短时间内让学习者感觉到进步,提升积极性和自信心,让学习者产生更大的学习兴趣和动力。
所以,现在她很期待在陈昕的教导下,西西到底会不会很快唱歌变好起来。
“嗯,还不错,但是你唱歌有个很大的问题,没有放开了。你知道人们为什么唱歌吗?”
“为什么呀?”
柳依风眼睛亮亮看着陈昕,感觉总是能跟师傅学到什么。
“唱歌当然是为了抒发情感,表达心情啊。但要做到这样,你首先身心要放轻松,唱歌要大声唱出来,像这样:取一杯天上的水,照着明月……”
当即陈昕放声轻松唱了段,然后看向柳依风,“有没有发现,我唱的时候很放松,声音很松弛,不只在用喉咙唱歌,还在用鼻子、肚子,也就是鼻腔、腹腔在唱。而你刚才唱,只是在用喉咙唱,还压着嗓子,没有放开。”
“是啊。可是,师傅,我不会用腹腔,而且放开了唱,我很容易跑调,还很难听。”
柳依风点点头,然后辩解道。
如果完全放开嗓子唱,那她就变成吼了,不可能唱好的。
“嗯,是这样的,所以这就是你接下来要练习的了。首先要先学开嗓。开嗓之后,你就可以更有效控制鼻腔、喉腔,也就是声带了,就可以放开了唱,也不会跑调,也能控制气息。”
陈昕微笑看着柳依风。
他对柳依风的唱歌水平有很清晰的认知。
相比现在,柳依风后来唱的要好很多。
可是到了2020年,当她唱了真人版《花木兰》主题曲《自己》,网友们却还是褒贬不一。
一些人称赞她很好地唱出了‘木兰’的感觉,和预告片相得益彰;
一些人则从专业的角度来看,说她还是老毛病,唱的有气无力,远不如此前唱动画版《花木兰》主题曲的李玟。
陈昕自然知道这些评论还是很客观的。
实际上,柳依风这也不是第一次唱歌了。
早在05年签约索尼后,06年就发行了有十首歌曲的同名专辑,其中有一首十分古早的《我要我滋味》。
相信许多当年看过‘伊利优酸乳’广告的人,应该都很有印象。
易建联骑着自行车带着心爱的女孩,柳依风拿着一瓶优酸乳躲在墙角偷偷看着,在苦涩地唱歌。
尽管专辑中的歌曲唱的都很一般,许多歌曲‘有气无力’的,可有一点却不得不说,柳依风的曲风十分多变,不止能唱甜甜的小情歌,还能唱节奏快的舞曲。
后来,她就出了一首舞曲《心悸》。
尽管又被人吐槽,跳的比唱的好,但这首歌却是为她赢得当年华国原创音乐流行榜内地金曲奖。
所以就算柳依风唱歌专业水准不够,但唱首电视、电影主题曲,那还是没有问题的。
这也是陈昕对她的期待。
他教这些最基础的唱歌技巧,让她短时间内学会如何唱歌更好听,可不是要把她训练成为一个专业歌手,更主要的就是为此。
若是她真的想成为专业的歌手,那就需要更多的训练,更多专业的学习,更专业的老师长期教学。
陈昕不会去鼓励,也不会去阻止。
他对柳依风在这方面的要求很低,只要她登台表演唱歌,能让大多数人觉得还不错,那就行了。
而且他教柳依风唱歌还有另一个目的。
通过练习唱歌,练习呼吸、气息,也能帮助她提升表演四大基础中的声(唱歌)、台(台词)功底。
声、台、形、表,形体这方面,柳依风毫无问题,还十分优秀,陈昕是不用操心的。
声音、台词练习好了,那就剩下表演的加强了。
到时再专门帮她提升,安排些更合适的影片,经过一段时间的积累,说不定她就能成为80后女星中,先在演技突围的一位了。
不然,等到90后小黄鸭成为三金影后,其他00后的张子枫等人冒头,得到认可,80后的花旦们还真是相当尴尬了。
“好啊,开嗓,听着就特别有用的样子。”
柳依风听到陈昕的话,美丽的俏脸上露出欣喜期待的神情。
“那当然了,开嗓后唱歌,那就脱离了普通人KTV喊麦,算是懂得唱歌的人了。
首先第一步,做哼鸣练习,找到鼻腔共鸣,多加练习,你就可以用鼻腔唱歌了。
来,这样闭嘴用鼻子轻轻哼,‘嗯嗯嗯嗯……’,这是前鼻音,然后后鼻音,‘嗯嗯嗯嗯嗯嗯……’”
柳依风按照陈昕的演示,在旁边也‘嗯嗯嗯’地练习了起来,感觉倒是不难。
看着她练习了两遍,陈昕接着道:“然后第二步,打开嘴巴、口腔,练习‘咪嘛咪~’,这样‘咪~嘛~咪~,咪~嘛~咪……”,用喉腔,可以感觉到声带震动吗?”
“嗯,是的是的,可以感觉到。”
柳依风在旁边张着小巧的红唇认真练习着,很容易就感觉到声带颤动。
“记住了吧?第三步,开口哼鸣,嘴巴张开,用两根手指放进嘴巴,不碰到任何地方,然后哼鸣‘嗯嗯嗯嗯嗯……’。
这样进行开嗓练习,你会很快找到更好的唱歌感觉,这次就给你一个礼拜时间吧。
等练习好了,就不要再用大白嗓唱歌了,把鼻腔、口腔结合起来,这样不但唱歌好听,还不累。
最后,再给你布置个作业,练习的同时,试着用腹腔去唱歌。你还有其他问题吗,没有的话,我看你练会,可就要走了。”
陈昕示意柳依风停下来,询问道。
“暂时没有了。师傅,你这是又要去忙着排练舞蹈了吗?
柳依风见到陈昕这么匆匆忙忙的,噘着嘴问道。
“是啊,距离验收只有二十天时间了,我可有的忙了。”
听到陈昕这个回答,旁边的柳妈妈立刻来了兴趣,“陈昕,听西西说你要参加雅典八分钟表演,在准备舞蹈节目?”
“是啊,您是有什么事情吗?”
“那倒是没有,就是听说这么重要的大型活动,需要花费很多时间去投入排练。你没时间投入,肯定在态度方面,就输给了其他人,还不如别去浪费时间了。”
柳妈妈从一旁站起来说道。
她以前也是舞蹈演员,也很喜欢舞蹈,但陈昕既然已经离开了舞台,现在又这么忙,根本没时间练习,还去参加节目选拔,跟别人去竞争,实在有些自讨苦吃,还不如别去浪费时间。
“噢,这个舞蹈不需要多少时间,很简单的,也就两三分钟表演,导演已经跟我说过了。只要节目通过审核,平常自己练习,到时集中练习一两个月就可以。”
陈昕见对方一副长辈的样子,心中有些好笑,但还是认真回道。
“是嘛,那就恭喜你了。”
柳妈妈眉头微皱,淡淡恭贺道。
她不由想起了陈昕两个多月前,曾经在全国大多数媒体痛批老谋子和《英雄》时,站出来发声,并引起了很多理性的声音对老谋子和《英雄》的声援。
那现在这样,或许就是老谋子投桃报李吧。
“恭喜可太早了,还有别的竞争者了。西西,你把我刚教的练练。”
陈昕不再跟柳妈妈多说,看向旁边的柳依风。
“好的,师傅。”
柳依风当即认真练习起来。
看着女徒弟轻松练习了两遍,没什么问题,陈昕鼓励两句便离开了。
接下来二十天,陈昕几乎每天白天都在京舞忙着进行舞蹈排练。
到了晚上,他则到公司和剪辑师,进行《绣春刀》的二次剪辑。
二次剪辑之后,总片长预估会在四个多小时,接下来三次、四次剪辑,基本就是成片,可以教给后期团队,进行后期制作了。
剪辑是对拍摄的一次再创造,十分重要。
同样的毛片,交给更优秀的导演、剪辑师和一般的导演、剪辑师,剪辑出来的电影,夸张点说,电影讲的可能是完全不同的两个故事。
《绣春刀》故事方面不存在这个问题,因为有原作打底,陈昕和剪辑师的一次剪辑很简单,就是把拍摄中最精彩的选取剪辑出来,分类保留。
这是在片场能做的,后续的剪辑则要复杂、细致了许多。
一些画面有内景、外景,有实景和搭制的景,同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容、顺序重新编排。
影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,后续剪辑也要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的剪接点;有些还要考量作长短镜头交叉出现的画面。
连续拍了好多胶卷或者视频,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来,等等。
另外,还有声音部分,有先期、同期、后期三种录音方法。
对这三种录音方法所录下的声带,也要以不同的工艺和方式进行处理,剪辑进去。
先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;
同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;
后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等。
不过声音剪辑,一般都是在后期制作,画面剪定的基础上进行。
陈昕的二次剪辑,倒是不用把重点放在这上面。
他主要的工作就是做挑选、拣选,把不同景、不同画面的镜头,按照想要的故事顺序,剪辑成一个通顺的故事。
然后,三次剪辑,则是做减法,留下最精彩的,让时长更短,故事更精炼。
等到剪辑完全确定后,才会进行后期更多的制作,加入配乐、更多音效,画面进行颜色的调整、渲染等等。
直到最后彻底完成一部100分钟,适合在院线放映的电影。
绣春刀这部电影,相较许多艺术片,节奏更快、打斗戏多、剧情密集,故而长镜头少,镜头很多。
一般故事片少则几百个、多则上千个镜头。
原电影拍摄时,拍了三千三百多个镜头,陈昕是在剪辑完成的原电影基础上拍摄的,加上修改剧情,总共还有三千个镜头。
除了打斗情节,画面的变化,需要更多镜头展示,还有更多是对人物、氛围、情节的展示。
如此才能让人物更鲜活,行动充满感情,而不是无意识、无意义的行动。
譬如展现人物内心和导演思想的这个主观镜头。
三弟靳一川去看郎中女儿张妍,这个主观镜头的运用,反映了人物的内心世界。
镜头一开始是从院外越过院墙进入院内的,本来翻院墙看姑娘这种故事应该是偷偷来的,导演直接把这个视角给观众,就让观众体会到三弟一川的偷窥时的那种感觉。
整部电影的基调是阴暗的,但郎中家却是一片明亮的暖色调,这就暗示了这种明丽温馨的场景对于人心的温暖和对于三弟的意义。
除此之外,还有不多的一些长镜头,跟打斗戏的短镜头变化,可以呈现出武打片的紧凑感,以及主角的视角和内心。
此外还有渲染氛围的俯镜头和特写镜头,以及更多呈现武打的短镜头处理。
整部电影的打斗,散发出快、准、真实的镜头和动作设计,为了表现快、狠、准,通常不拍人物的运动,而是用几个一秒左右的极短镜头,近距离拍摄武器、动作的运动。
把这些各种不同的镜头,调整顺序和表达,加以剪辑,这样二次剪辑便算完成,整部影片的剪辑也就基本定下了。
当然有的导演或者剪辑师的剪辑方法是不同的。
他们的二次剪辑可能是按照剧情暂时挑选合适的,不会直接剪辑成一个完整的故事。
再次回到水滴形的国家大剧院。
陈昕和四男四女组成的功夫舞蹈队,看着舞台下坐着的老谋子等导演组领导,在音乐响起后,快速登上了舞台。
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柳依风高兴回应着,立刻走到一旁,拿起话筒轻轻清唱起来。
她的歌声和缓轻舒,并没有任何其他技巧,只是大白嗓地唱着。
但是声音软糯清绵,倒也有她自身的特点。
陈昕一直在旁边静静听着。
这三天时间,柳依风显然也是用心、用功练习了,没有配乐,清唱很少跑调,气息稳定,算是完成了这三天的作业。
可初学者和非专业歌手的问题依旧还在,换气呼吸有问题,从而显得有气无力。
“师傅,怎么样?有什么问题吗?”
见陈昕在沉思,柳依风唱完后,立刻过来问道。
旁边的柳妈妈也是认真看向了陈昕。
她本来是打算给女儿请专门的音乐老师的,但想到陈昕的经历,索性便没有着急这么做。
实在是这个人有些邪乎,这几年做什么事情就没失手过,而且才华卓绝,远超同辈其他人。
不说舞蹈、演戏、功夫这些他擅长的,唱歌也是如此。
哪怕声音一般,不算优秀突出,但却能凭着作曲写歌,充满情感的唱法,成为时下唱片卖的最多,最受欢迎的歌手。
所以,她就觉得让他教她们家西西,说不定能有什么惊喜。
她前天还打电话问了歌唱家的朋友,说陈昕教的方法虽然很一般,但却是速成的方法,能加强练习者的气息。
最关键的是,能在最短时间内让学习者感觉到进步,提升积极性和自信心,让学习者产生更大的学习兴趣和动力。
所以,现在她很期待在陈昕的教导下,西西到底会不会很快唱歌变好起来。
“嗯,还不错,但是你唱歌有个很大的问题,没有放开了。你知道人们为什么唱歌吗?”
“为什么呀?”
柳依风眼睛亮亮看着陈昕,感觉总是能跟师傅学到什么。
“唱歌当然是为了抒发情感,表达心情啊。但要做到这样,你首先身心要放轻松,唱歌要大声唱出来,像这样:取一杯天上的水,照着明月……”
当即陈昕放声轻松唱了段,然后看向柳依风,“有没有发现,我唱的时候很放松,声音很松弛,不只在用喉咙唱歌,还在用鼻子、肚子,也就是鼻腔、腹腔在唱。而你刚才唱,只是在用喉咙唱,还压着嗓子,没有放开。”
“是啊。可是,师傅,我不会用腹腔,而且放开了唱,我很容易跑调,还很难听。”
柳依风点点头,然后辩解道。
如果完全放开嗓子唱,那她就变成吼了,不可能唱好的。
“嗯,是这样的,所以这就是你接下来要练习的了。首先要先学开嗓。开嗓之后,你就可以更有效控制鼻腔、喉腔,也就是声带了,就可以放开了唱,也不会跑调,也能控制气息。”
陈昕微笑看着柳依风。
他对柳依风的唱歌水平有很清晰的认知。
相比现在,柳依风后来唱的要好很多。
可是到了2020年,当她唱了真人版《花木兰》主题曲《自己》,网友们却还是褒贬不一。
一些人称赞她很好地唱出了‘木兰’的感觉,和预告片相得益彰;
一些人则从专业的角度来看,说她还是老毛病,唱的有气无力,远不如此前唱动画版《花木兰》主题曲的李玟。
陈昕自然知道这些评论还是很客观的。
实际上,柳依风这也不是第一次唱歌了。
早在05年签约索尼后,06年就发行了有十首歌曲的同名专辑,其中有一首十分古早的《我要我滋味》。
相信许多当年看过‘伊利优酸乳’广告的人,应该都很有印象。
易建联骑着自行车带着心爱的女孩,柳依风拿着一瓶优酸乳躲在墙角偷偷看着,在苦涩地唱歌。
尽管专辑中的歌曲唱的都很一般,许多歌曲‘有气无力’的,可有一点却不得不说,柳依风的曲风十分多变,不止能唱甜甜的小情歌,还能唱节奏快的舞曲。
后来,她就出了一首舞曲《心悸》。
尽管又被人吐槽,跳的比唱的好,但这首歌却是为她赢得当年华国原创音乐流行榜内地金曲奖。
所以就算柳依风唱歌专业水准不够,但唱首电视、电影主题曲,那还是没有问题的。
这也是陈昕对她的期待。
他教这些最基础的唱歌技巧,让她短时间内学会如何唱歌更好听,可不是要把她训练成为一个专业歌手,更主要的就是为此。
若是她真的想成为专业的歌手,那就需要更多的训练,更多专业的学习,更专业的老师长期教学。
陈昕不会去鼓励,也不会去阻止。
他对柳依风在这方面的要求很低,只要她登台表演唱歌,能让大多数人觉得还不错,那就行了。
而且他教柳依风唱歌还有另一个目的。
通过练习唱歌,练习呼吸、气息,也能帮助她提升表演四大基础中的声(唱歌)、台(台词)功底。
声、台、形、表,形体这方面,柳依风毫无问题,还十分优秀,陈昕是不用操心的。
声音、台词练习好了,那就剩下表演的加强了。
到时再专门帮她提升,安排些更合适的影片,经过一段时间的积累,说不定她就能成为80后女星中,先在演技突围的一位了。
不然,等到90后小黄鸭成为三金影后,其他00后的张子枫等人冒头,得到认可,80后的花旦们还真是相当尴尬了。
“好啊,开嗓,听着就特别有用的样子。”
柳依风听到陈昕的话,美丽的俏脸上露出欣喜期待的神情。
“那当然了,开嗓后唱歌,那就脱离了普通人KTV喊麦,算是懂得唱歌的人了。
首先第一步,做哼鸣练习,找到鼻腔共鸣,多加练习,你就可以用鼻腔唱歌了。
来,这样闭嘴用鼻子轻轻哼,‘嗯嗯嗯嗯……’,这是前鼻音,然后后鼻音,‘嗯嗯嗯嗯嗯嗯……’”
柳依风按照陈昕的演示,在旁边也‘嗯嗯嗯’地练习了起来,感觉倒是不难。
看着她练习了两遍,陈昕接着道:“然后第二步,打开嘴巴、口腔,练习‘咪嘛咪~’,这样‘咪~嘛~咪~,咪~嘛~咪……”,用喉腔,可以感觉到声带震动吗?”
“嗯,是的是的,可以感觉到。”
柳依风在旁边张着小巧的红唇认真练习着,很容易就感觉到声带颤动。
“记住了吧?第三步,开口哼鸣,嘴巴张开,用两根手指放进嘴巴,不碰到任何地方,然后哼鸣‘嗯嗯嗯嗯嗯……’。
这样进行开嗓练习,你会很快找到更好的唱歌感觉,这次就给你一个礼拜时间吧。
等练习好了,就不要再用大白嗓唱歌了,把鼻腔、口腔结合起来,这样不但唱歌好听,还不累。
最后,再给你布置个作业,练习的同时,试着用腹腔去唱歌。你还有其他问题吗,没有的话,我看你练会,可就要走了。”
陈昕示意柳依风停下来,询问道。
“暂时没有了。师傅,你这是又要去忙着排练舞蹈了吗?
柳依风见到陈昕这么匆匆忙忙的,噘着嘴问道。
“是啊,距离验收只有二十天时间了,我可有的忙了。”
听到陈昕这个回答,旁边的柳妈妈立刻来了兴趣,“陈昕,听西西说你要参加雅典八分钟表演,在准备舞蹈节目?”
“是啊,您是有什么事情吗?”
“那倒是没有,就是听说这么重要的大型活动,需要花费很多时间去投入排练。你没时间投入,肯定在态度方面,就输给了其他人,还不如别去浪费时间了。”
柳妈妈从一旁站起来说道。
她以前也是舞蹈演员,也很喜欢舞蹈,但陈昕既然已经离开了舞台,现在又这么忙,根本没时间练习,还去参加节目选拔,跟别人去竞争,实在有些自讨苦吃,还不如别去浪费时间。
“噢,这个舞蹈不需要多少时间,很简单的,也就两三分钟表演,导演已经跟我说过了。只要节目通过审核,平常自己练习,到时集中练习一两个月就可以。”
陈昕见对方一副长辈的样子,心中有些好笑,但还是认真回道。
“是嘛,那就恭喜你了。”
柳妈妈眉头微皱,淡淡恭贺道。
她不由想起了陈昕两个多月前,曾经在全国大多数媒体痛批老谋子和《英雄》时,站出来发声,并引起了很多理性的声音对老谋子和《英雄》的声援。
那现在这样,或许就是老谋子投桃报李吧。
“恭喜可太早了,还有别的竞争者了。西西,你把我刚教的练练。”
陈昕不再跟柳妈妈多说,看向旁边的柳依风。
“好的,师傅。”
柳依风当即认真练习起来。
看着女徒弟轻松练习了两遍,没什么问题,陈昕鼓励两句便离开了。
接下来二十天,陈昕几乎每天白天都在京舞忙着进行舞蹈排练。
到了晚上,他则到公司和剪辑师,进行《绣春刀》的二次剪辑。
二次剪辑之后,总片长预估会在四个多小时,接下来三次、四次剪辑,基本就是成片,可以教给后期团队,进行后期制作了。
剪辑是对拍摄的一次再创造,十分重要。
同样的毛片,交给更优秀的导演、剪辑师和一般的导演、剪辑师,剪辑出来的电影,夸张点说,电影讲的可能是完全不同的两个故事。
《绣春刀》故事方面不存在这个问题,因为有原作打底,陈昕和剪辑师的一次剪辑很简单,就是把拍摄中最精彩的选取剪辑出来,分类保留。
这是在片场能做的,后续的剪辑则要复杂、细致了许多。
一些画面有内景、外景,有实景和搭制的景,同一景中的内容通常都是集中拍摄的,剪辑时要按照内容、顺序重新编排。
影片中的重要镜头因表演或技术上的原因,往往要反复拍摄数次,后续剪辑也要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长,须从中寻找最为理想的剪接点;有些还要考量作长短镜头交叉出现的画面。
连续拍了好多胶卷或者视频,需要在剪辑时分切成很多的镜头,再按照最有效的镜头顺序排列起来,等等。
另外,还有声音部分,有先期、同期、后期三种录音方法。
对这三种录音方法所录下的声带,也要以不同的工艺和方式进行处理,剪辑进去。
先期录音大都是完整的唱段和乐段,须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;
同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果,通常都和相应的画面同时剪辑;
后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等。
不过声音剪辑,一般都是在后期制作,画面剪定的基础上进行。
陈昕的二次剪辑,倒是不用把重点放在这上面。
他主要的工作就是做挑选、拣选,把不同景、不同画面的镜头,按照想要的故事顺序,剪辑成一个通顺的故事。
然后,三次剪辑,则是做减法,留下最精彩的,让时长更短,故事更精炼。
等到剪辑完全确定后,才会进行后期更多的制作,加入配乐、更多音效,画面进行颜色的调整、渲染等等。
直到最后彻底完成一部100分钟,适合在院线放映的电影。
绣春刀这部电影,相较许多艺术片,节奏更快、打斗戏多、剧情密集,故而长镜头少,镜头很多。
一般故事片少则几百个、多则上千个镜头。
原电影拍摄时,拍了三千三百多个镜头,陈昕是在剪辑完成的原电影基础上拍摄的,加上修改剧情,总共还有三千个镜头。
除了打斗情节,画面的变化,需要更多镜头展示,还有更多是对人物、氛围、情节的展示。
如此才能让人物更鲜活,行动充满感情,而不是无意识、无意义的行动。
譬如展现人物内心和导演思想的这个主观镜头。
三弟靳一川去看郎中女儿张妍,这个主观镜头的运用,反映了人物的内心世界。
镜头一开始是从院外越过院墙进入院内的,本来翻院墙看姑娘这种故事应该是偷偷来的,导演直接把这个视角给观众,就让观众体会到三弟一川的偷窥时的那种感觉。
整部电影的基调是阴暗的,但郎中家却是一片明亮的暖色调,这就暗示了这种明丽温馨的场景对于人心的温暖和对于三弟的意义。
除此之外,还有不多的一些长镜头,跟打斗戏的短镜头变化,可以呈现出武打片的紧凑感,以及主角的视角和内心。
此外还有渲染氛围的俯镜头和特写镜头,以及更多呈现武打的短镜头处理。
整部电影的打斗,散发出快、准、真实的镜头和动作设计,为了表现快、狠、准,通常不拍人物的运动,而是用几个一秒左右的极短镜头,近距离拍摄武器、动作的运动。
把这些各种不同的镜头,调整顺序和表达,加以剪辑,这样二次剪辑便算完成,整部影片的剪辑也就基本定下了。
当然有的导演或者剪辑师的剪辑方法是不同的。
他们的二次剪辑可能是按照剧情暂时挑选合适的,不会直接剪辑成一个完整的故事。
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陈昕和四男四女组成的功夫舞蹈队,看着舞台下坐着的老谋子等导演组领导,在音乐响起后,快速登上了舞台。
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