第218章 拍摄1(求月票)
第218章拍摄1(求月票)
……
导演一干主创团队围成一团,导演宋昂跟两个编剧、摄像师正在商讨——
戴承弼也在团队里,但他是坐在监视器后边,但跟个“闲人”似的喝着茶、刷着手机,一副与我无关的模样,整个人的状态就格格不入。
赵锦鸿原本有心拉他一把,但很可惜,宋昂一副你说任你说,我能搭理一下,能听进他的意见算我输的模样,合作两天了,行不通,赵锦鸿也暂时不管了。
因为是拍摄中期,大部分演员都有戏份,只是多与少的问题,所以,主演基本都在。
刚才那一幕,看不出什么,而经过围读,大家都十分熟悉剧本,下一场戏,可是重头戏,又是这对金像影后影帝的对手戏,都不自觉地围了过来。
宁丽芬老师因为咖位比较高,所以坐到了导演团里,也是拿着保温杯喝着养生茶,这下子,戴承弼总算有个人可以跟他聊两句了。
夏郁、余君豪的出场,肯定就是焦点——两人角色使然,穿着也都不是什么高档货,一个运动装,一个土气职场装,两人几乎是素颜,就算花了妆,也不是往好了化的,但两人气质、五官摆在那里,就算是往丑了化,也胜过很多全妆的明星。
见到夏郁两个回来,宋昂打了个招呼,瞥一眼两人问:“都准备好了?要不要再给你们两个一点时间?下一场戏,一镜到底,有点难度,咱们尽量三条内过了。”
“没问题。”
两人对视一眼,眼中只有双方能够感觉到的跃跃欲试——
都等了很久了。
“成!”
他点点头,又冲另一边道:“群演迅速归位,场记一分钟后打板!”
戏接着上一幕,两人回到货车头,陈子墨扶起白小斐这一段——
“《治愈》第八幕、第一镜,action!”
……
“对不起,对不起,她身体不舒服,给大家添麻烦了!”
陈子墨一边给货车司机、交警道歉,一边将白小斐搀扶到路边。
看着缓缓启动的货车、快速离开,整条道路慢慢恢复交通秩序,眼里还有后怕,好半晌才大吐了一口气,这才将目光放到了白小斐身上。
看着白小斐那双已经满是血迹的手,陈子墨从包里抽出纸巾,帮忙处理。他长得很高,哪怕两人坐在石墩上,也得低头,他干脆蹲下身子。
看着伤口,他眼里闪过心疼,回想到学校的事情,长长叹一口气。
“你疯了吗?你不要命了?你连死都不怕、你还怕活着吗?”
他自顾自说了好半晌,意识到白小斐半个字都没回应,抬眼看她。
这不看还好。
一看,突然就愣住了。
他眼里情绪扑闪——错愕、惊慌失措、忽然背生凉意。
一股沉重低压力从白小斐那双眼睛里,压到了他的身上来。
回想今天在学校目睹的一幕,突然地沉重了。
片场,短短一瞬,几乎所有人就已经被带入到两人的“世界”里。
“这就是余君豪的演技吗?”像丁也这样的小年轻们,都被他富含层次的表演惊讶到了。
但就像“陈子墨”一开始没注意到“白小斐”的状态,就在他抬眼一瞬间,现场也愣了。
实际上,在大部分人都将注意力放到余君豪身上,主创团队的老一辈们,余光却很快就被夏郁所吸引了。
就在场记喊action的当下,她双眼就骤然失去了聚焦,任凭着陈子墨搀扶,行尸走肉般地跟着他走,哪怕处理伤口,因为疼痛眼角有些微的抽动,也没将她唤醒。
所有人都能够感觉到,她浑身散发的那股麻木而绝望的气息——
就像是一只本该或在天空下的麻雀,被关到了笼子里,绝食、自虐、求死不得的模样。
这是两个主人翁的此刻的情绪。
“嘶!”
这才一开始,就这么拼了?
像是雷千远、张云兰这些中生代实力派演员,都忍不住屏息,久久才吐出一口气——他们不是没跟过能够秒入戏的老戏骨对戏、合作,但年轻演员里,他们是真没碰到过。
这一下子碰到了两个,还飙起戏来了的,就更舍不得眨一下眼睛了!
要知道,他们自身想要达到这种地步,也要看一个自身状态,秒入戏,真的看天赋,不是你努力就能达到的!
马路上来往着车子,不时有鸣笛响起,但这不但没有打破两人营造的氛围,反倒更突出一个“寂静”,或者说用“死寂”更准确一点。
几人忍不住对视一眼,这还是现场,要等着后期处理,再加上一些伤感的、或者“阴间”调的配乐,那种灰暗、麻木、窒息感直接就能拉满,让观众透不过气。
拍摄还在继续。
为什么宋昂刚才提醒两人,这一幕戏可能有难度。
因为这一幕戏不是普普通通的一镜到底,跟此前《画地为牢》温穗拍摄的七分钟不同。
这一幕,得拍到太阳落山。
电影后期处理,可能就是短短几秒、十几秒就将时间线拉过去了。
一般的制作团队,可能是分几次拍摄,但宋昂这边不行。
这是他拍摄《囚生》后的毛病,在拍摄时,他就要求余君豪大量拍摄这种一镜到底,一镜十几分钟,一两个小时,甚至三四个小时的戏份,他就是要抓拍当中很细微的,但是很真实的一些情绪变化——最后,他成功了,通过这些大量一镜到底的镜头,塑造了一个“真实的”李旭,凭借这些富含感染力的镜头,不只是打动了观众,还打动了一众评审!
他将这种“一镜到底”的拍摄手法,延续到了现在,也算个人的一种拍摄风格——当然这也并非真正的一镜到底,而是伪·一镜到底。
通过几十个上百个从几十秒,到八九分钟、十余分钟的拍摄段落拼接而成。
毕竟这种剧情片上,很难做到真正一镜到底拍摄全片。
这种拍摄模式,也是很难复刻的,优缺点都非常明显。
优点是能够增加,普通拍摄下通过后期镜头分切剪辑,所无法发达到的细节、视觉效果。
用宋昂接受采访时说的,“人在这样长镜头、全景拍摄状态下,整体感觉完整,又让人视觉、精神感官更加舒适、能够解读到,影片里更多的信息!”
缺点也明显。
这太“费演员”了,如果不是专业过硬,就算是大众认可的专业演员,能够完成一次就很难了,更别说大量地伪一镜到底的拍摄手法。
这也是为什么《囚生》这部影片能够出圈、并一举将余君豪捧上神坛。
大量一镜到底的拍摄,非常锻炼演技,余君豪的演技,就是在这一部电影后突飞猛进的。
据统计,拍摄《囚生》不算后期,光拍摄就耗时七个半月。
但到了《大明锦衣卫》时期,宋昂就放弃了,除了有这是一部商业电影原因之外,更多是这部电影里的演员,除了余君豪,哪怕是成韫以及几个老戏骨都没办法大量地完成宋昂的拍摄要求!
使得,这部电影虽然说,视觉效果这一块拉满了,但“讲故事”的能力却大幅下跌。
所以宋昂才再三确认,还说了句三四条内完成,就是他已经准备好了,《治愈》仍然采用这种拍摄手法。
当然了,他还打算添进一些商业片的拍摄手法,画面感这一块。
《大明锦衣卫》的红利让他尝到了甜头!
而前面一幕戏,虽说将时间拉到了下午,但距离太阳落山,还有起码两个小时的时间。
宋昂要求严苛,但也是给安排好了每一个时间段,大概到什么位置、演员要达到什么样的要求,都已经细说好了,他要把控的,是一个整体的拍摄效果。
不过到底拍摄到最后,能不能完成,余君豪这边他是不用担心,主要还是看夏郁了。
拍摄仍在继续。
……
陈子墨给白小斐处理完了伤口,被她眼神里麻木、绝望惊到。
多次欲言又止,并且多次看了手上戴着的廉价手表。
这里,表现出陈子墨应该还有别的事情,但还是担心白小斐做傻事。
因为刚才在成人教育学校,见到的一幕,他也知道,这种事也没办法通知她的家里人……
两人就坐在天桥旁的石墩上。
导演组这边也早早安排了群演,时不时就有群演在马路、天桥间往来,大多行事匆忙,根本就没有人愿意花时间去关注、甚至看一眼他们两人,这一副画面压抑到了极点。
这种长时间的情绪拍摄,一般现场能够耐住性子一直看的不多,但《治愈》剧组超过一半的人,都慢慢放下了手机、手里的小动作,一点点跟着被带进了戏里。
半个钟的时间,陈子墨接了四个电话,大概是重要客户,每一个他都不停道歉,赔笑又赔罪。
等到他接第四个电话的中间,白小斐那双眼睛终于缓缓回过神来,麻木地站起了身,中途有稍微踉跄。因为那一跤虽然没能死去,却也摔得不轻。
突然起身,这一疼,连带着眼睛里的麻木也稍稍散了些,但她一言不发,将双手支起来,避免碰到伤口,闭着眼睛,深深吸了一口气,咬着牙,慢慢往前走。
只是她摔得确实不轻,没走几步路,就又差点绊倒了。
还好陈子墨及时扶住她,他挂赔笑着挂掉电话,看着白小斐拒绝地扒开他的手,问她,“要不要送你去医院看看,有可能摔倒骨头了。”
白小斐没摇摇头,嘴角浮现一丝摄像机能捕捉到,陈子墨却看不到的带着浓浓讥讽的苦笑——‘去医院,那得花多少钱?她浑身上下,就剩下五百块了,能不能度过这个月都不知道。’
两人这一走,就走了近十分钟,过程中白小斐多次看向马路来往的车,那目光看得陈子墨心惊胆战。
感觉到陈子墨多次要上来拦着,加上一路慢慢跟着的举动。
她抬眼,认认真真地看了他一眼,眼睛扑闪了几下,又赶紧低下头,这下子那有些凌乱的头发散了下来,恰恰正好挡住了她的神情,只听她道了一句,“谢谢——”
这一段整整拍了一个半小时,中途在几个地点都停了几次,但都没有喊“cut”。
这一段也没有真正意义上的台词,剧本里更没有交代两人的相处应该是怎样的,一笔带过。
宋昂这里,却要求他们完完整整地演绎出,“白小斐自杀未遂”后,白小斐、陈子墨在这一段时间里最真实的表现——这别说一般演员,就是专业演员,想完成都很困难!
这两人却表现的游刃有余,令人啧啧称奇、也感到压力山大。
这种“无台本”的表演,想表现出人物该有的情绪、动作设计那都不简单,需要演员将整个角色吃透了,他的一言一行一举一动,他的心思、他的……
就好比如陈子墨不停看时间、并且自己给自己设定时间的“闹钟电话”,都在细节上为这个人物添加灵魂。
也好比如白小斐一次次的看向马路来往的车辆,以及数次跟陈子墨肢体、眼神、台词间的对话,对陈子墨的观察,尤其是陈子墨每次对客户的赔笑赔罪——那种对于生活的努力、执着……
她眼里对于“生命”的麻木、绝望、也一点点在被“治愈”着,如果说陈子墨这个角色通过大量的动作细节增加立体度。
那么白小斐除了“痛”这个动作,其余都通过眼神大量传递着信息。
这一幕、这将近两个小时的拍摄,绝对说不上“精彩”,它不是那种能够让人觉得酣畅淋漓的,没有大的爆点,反而是很平静的、压抑的。
实际上现场原本超过一半的“观众”,在半路就打退堂鼓、重新玩起手机、搞起小动作了,没有几个愿意去自虐,从头到尾观看的,只剩下不到十分之一。
但无一例外,情绪都被感染了,沉溺其中,不可自拔。
一直到黄昏,阴沉的天空上,那一抹余晖打过来,两人终于来到了最近的公交车站。
画面里,夏郁坐在公交车站一角,余君豪坐在另一角。
很多工作人员,群演都不知道什么叫演技,但这一刻,看着两人坐在那里,两种不同的情绪在碰撞,没有什么大动作,没有嘶吼、没有呐喊。
就那么静静坐着,他们就像是看到了真实的白小斐、陈子墨!
这不是他们初遇,却是头一次出现了交集,就像是两条好像永远都没有交集的平行线,突然拐了一个弯,撞倒了一块!
“cut!”宋昂出声。
众人如梦初醒。
不是什么能叫人如痴如醉的剧情,也没到催人泪目的地步。
但在场众人,都沉沉地了吐一口气,一股郁气!
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导演一干主创团队围成一团,导演宋昂跟两个编剧、摄像师正在商讨——
戴承弼也在团队里,但他是坐在监视器后边,但跟个“闲人”似的喝着茶、刷着手机,一副与我无关的模样,整个人的状态就格格不入。
赵锦鸿原本有心拉他一把,但很可惜,宋昂一副你说任你说,我能搭理一下,能听进他的意见算我输的模样,合作两天了,行不通,赵锦鸿也暂时不管了。
因为是拍摄中期,大部分演员都有戏份,只是多与少的问题,所以,主演基本都在。
刚才那一幕,看不出什么,而经过围读,大家都十分熟悉剧本,下一场戏,可是重头戏,又是这对金像影后影帝的对手戏,都不自觉地围了过来。
宁丽芬老师因为咖位比较高,所以坐到了导演团里,也是拿着保温杯喝着养生茶,这下子,戴承弼总算有个人可以跟他聊两句了。
夏郁、余君豪的出场,肯定就是焦点——两人角色使然,穿着也都不是什么高档货,一个运动装,一个土气职场装,两人几乎是素颜,就算花了妆,也不是往好了化的,但两人气质、五官摆在那里,就算是往丑了化,也胜过很多全妆的明星。
见到夏郁两个回来,宋昂打了个招呼,瞥一眼两人问:“都准备好了?要不要再给你们两个一点时间?下一场戏,一镜到底,有点难度,咱们尽量三条内过了。”
“没问题。”
两人对视一眼,眼中只有双方能够感觉到的跃跃欲试——
都等了很久了。
“成!”
他点点头,又冲另一边道:“群演迅速归位,场记一分钟后打板!”
戏接着上一幕,两人回到货车头,陈子墨扶起白小斐这一段——
“《治愈》第八幕、第一镜,action!”
……
“对不起,对不起,她身体不舒服,给大家添麻烦了!”
陈子墨一边给货车司机、交警道歉,一边将白小斐搀扶到路边。
看着缓缓启动的货车、快速离开,整条道路慢慢恢复交通秩序,眼里还有后怕,好半晌才大吐了一口气,这才将目光放到了白小斐身上。
看着白小斐那双已经满是血迹的手,陈子墨从包里抽出纸巾,帮忙处理。他长得很高,哪怕两人坐在石墩上,也得低头,他干脆蹲下身子。
看着伤口,他眼里闪过心疼,回想到学校的事情,长长叹一口气。
“你疯了吗?你不要命了?你连死都不怕、你还怕活着吗?”
他自顾自说了好半晌,意识到白小斐半个字都没回应,抬眼看她。
这不看还好。
一看,突然就愣住了。
他眼里情绪扑闪——错愕、惊慌失措、忽然背生凉意。
一股沉重低压力从白小斐那双眼睛里,压到了他的身上来。
回想今天在学校目睹的一幕,突然地沉重了。
片场,短短一瞬,几乎所有人就已经被带入到两人的“世界”里。
“这就是余君豪的演技吗?”像丁也这样的小年轻们,都被他富含层次的表演惊讶到了。
但就像“陈子墨”一开始没注意到“白小斐”的状态,就在他抬眼一瞬间,现场也愣了。
实际上,在大部分人都将注意力放到余君豪身上,主创团队的老一辈们,余光却很快就被夏郁所吸引了。
就在场记喊action的当下,她双眼就骤然失去了聚焦,任凭着陈子墨搀扶,行尸走肉般地跟着他走,哪怕处理伤口,因为疼痛眼角有些微的抽动,也没将她唤醒。
所有人都能够感觉到,她浑身散发的那股麻木而绝望的气息——
就像是一只本该或在天空下的麻雀,被关到了笼子里,绝食、自虐、求死不得的模样。
这是两个主人翁的此刻的情绪。
“嘶!”
这才一开始,就这么拼了?
像是雷千远、张云兰这些中生代实力派演员,都忍不住屏息,久久才吐出一口气——他们不是没跟过能够秒入戏的老戏骨对戏、合作,但年轻演员里,他们是真没碰到过。
这一下子碰到了两个,还飙起戏来了的,就更舍不得眨一下眼睛了!
要知道,他们自身想要达到这种地步,也要看一个自身状态,秒入戏,真的看天赋,不是你努力就能达到的!
马路上来往着车子,不时有鸣笛响起,但这不但没有打破两人营造的氛围,反倒更突出一个“寂静”,或者说用“死寂”更准确一点。
几人忍不住对视一眼,这还是现场,要等着后期处理,再加上一些伤感的、或者“阴间”调的配乐,那种灰暗、麻木、窒息感直接就能拉满,让观众透不过气。
拍摄还在继续。
为什么宋昂刚才提醒两人,这一幕戏可能有难度。
因为这一幕戏不是普普通通的一镜到底,跟此前《画地为牢》温穗拍摄的七分钟不同。
这一幕,得拍到太阳落山。
电影后期处理,可能就是短短几秒、十几秒就将时间线拉过去了。
一般的制作团队,可能是分几次拍摄,但宋昂这边不行。
这是他拍摄《囚生》后的毛病,在拍摄时,他就要求余君豪大量拍摄这种一镜到底,一镜十几分钟,一两个小时,甚至三四个小时的戏份,他就是要抓拍当中很细微的,但是很真实的一些情绪变化——最后,他成功了,通过这些大量一镜到底的镜头,塑造了一个“真实的”李旭,凭借这些富含感染力的镜头,不只是打动了观众,还打动了一众评审!
他将这种“一镜到底”的拍摄手法,延续到了现在,也算个人的一种拍摄风格——当然这也并非真正的一镜到底,而是伪·一镜到底。
通过几十个上百个从几十秒,到八九分钟、十余分钟的拍摄段落拼接而成。
毕竟这种剧情片上,很难做到真正一镜到底拍摄全片。
这种拍摄模式,也是很难复刻的,优缺点都非常明显。
优点是能够增加,普通拍摄下通过后期镜头分切剪辑,所无法发达到的细节、视觉效果。
用宋昂接受采访时说的,“人在这样长镜头、全景拍摄状态下,整体感觉完整,又让人视觉、精神感官更加舒适、能够解读到,影片里更多的信息!”
缺点也明显。
这太“费演员”了,如果不是专业过硬,就算是大众认可的专业演员,能够完成一次就很难了,更别说大量地伪一镜到底的拍摄手法。
这也是为什么《囚生》这部影片能够出圈、并一举将余君豪捧上神坛。
大量一镜到底的拍摄,非常锻炼演技,余君豪的演技,就是在这一部电影后突飞猛进的。
据统计,拍摄《囚生》不算后期,光拍摄就耗时七个半月。
但到了《大明锦衣卫》时期,宋昂就放弃了,除了有这是一部商业电影原因之外,更多是这部电影里的演员,除了余君豪,哪怕是成韫以及几个老戏骨都没办法大量地完成宋昂的拍摄要求!
使得,这部电影虽然说,视觉效果这一块拉满了,但“讲故事”的能力却大幅下跌。
所以宋昂才再三确认,还说了句三四条内完成,就是他已经准备好了,《治愈》仍然采用这种拍摄手法。
当然了,他还打算添进一些商业片的拍摄手法,画面感这一块。
《大明锦衣卫》的红利让他尝到了甜头!
而前面一幕戏,虽说将时间拉到了下午,但距离太阳落山,还有起码两个小时的时间。
宋昂要求严苛,但也是给安排好了每一个时间段,大概到什么位置、演员要达到什么样的要求,都已经细说好了,他要把控的,是一个整体的拍摄效果。
不过到底拍摄到最后,能不能完成,余君豪这边他是不用担心,主要还是看夏郁了。
拍摄仍在继续。
……
陈子墨给白小斐处理完了伤口,被她眼神里麻木、绝望惊到。
多次欲言又止,并且多次看了手上戴着的廉价手表。
这里,表现出陈子墨应该还有别的事情,但还是担心白小斐做傻事。
因为刚才在成人教育学校,见到的一幕,他也知道,这种事也没办法通知她的家里人……
两人就坐在天桥旁的石墩上。
导演组这边也早早安排了群演,时不时就有群演在马路、天桥间往来,大多行事匆忙,根本就没有人愿意花时间去关注、甚至看一眼他们两人,这一副画面压抑到了极点。
这种长时间的情绪拍摄,一般现场能够耐住性子一直看的不多,但《治愈》剧组超过一半的人,都慢慢放下了手机、手里的小动作,一点点跟着被带进了戏里。
半个钟的时间,陈子墨接了四个电话,大概是重要客户,每一个他都不停道歉,赔笑又赔罪。
等到他接第四个电话的中间,白小斐那双眼睛终于缓缓回过神来,麻木地站起了身,中途有稍微踉跄。因为那一跤虽然没能死去,却也摔得不轻。
突然起身,这一疼,连带着眼睛里的麻木也稍稍散了些,但她一言不发,将双手支起来,避免碰到伤口,闭着眼睛,深深吸了一口气,咬着牙,慢慢往前走。
只是她摔得确实不轻,没走几步路,就又差点绊倒了。
还好陈子墨及时扶住她,他挂赔笑着挂掉电话,看着白小斐拒绝地扒开他的手,问她,“要不要送你去医院看看,有可能摔倒骨头了。”
白小斐没摇摇头,嘴角浮现一丝摄像机能捕捉到,陈子墨却看不到的带着浓浓讥讽的苦笑——‘去医院,那得花多少钱?她浑身上下,就剩下五百块了,能不能度过这个月都不知道。’
两人这一走,就走了近十分钟,过程中白小斐多次看向马路来往的车,那目光看得陈子墨心惊胆战。
感觉到陈子墨多次要上来拦着,加上一路慢慢跟着的举动。
她抬眼,认认真真地看了他一眼,眼睛扑闪了几下,又赶紧低下头,这下子那有些凌乱的头发散了下来,恰恰正好挡住了她的神情,只听她道了一句,“谢谢——”
这一段整整拍了一个半小时,中途在几个地点都停了几次,但都没有喊“cut”。
这一段也没有真正意义上的台词,剧本里更没有交代两人的相处应该是怎样的,一笔带过。
宋昂这里,却要求他们完完整整地演绎出,“白小斐自杀未遂”后,白小斐、陈子墨在这一段时间里最真实的表现——这别说一般演员,就是专业演员,想完成都很困难!
这两人却表现的游刃有余,令人啧啧称奇、也感到压力山大。
这种“无台本”的表演,想表现出人物该有的情绪、动作设计那都不简单,需要演员将整个角色吃透了,他的一言一行一举一动,他的心思、他的……
就好比如陈子墨不停看时间、并且自己给自己设定时间的“闹钟电话”,都在细节上为这个人物添加灵魂。
也好比如白小斐一次次的看向马路来往的车辆,以及数次跟陈子墨肢体、眼神、台词间的对话,对陈子墨的观察,尤其是陈子墨每次对客户的赔笑赔罪——那种对于生活的努力、执着……
她眼里对于“生命”的麻木、绝望、也一点点在被“治愈”着,如果说陈子墨这个角色通过大量的动作细节增加立体度。
那么白小斐除了“痛”这个动作,其余都通过眼神大量传递着信息。
这一幕、这将近两个小时的拍摄,绝对说不上“精彩”,它不是那种能够让人觉得酣畅淋漓的,没有大的爆点,反而是很平静的、压抑的。
实际上现场原本超过一半的“观众”,在半路就打退堂鼓、重新玩起手机、搞起小动作了,没有几个愿意去自虐,从头到尾观看的,只剩下不到十分之一。
但无一例外,情绪都被感染了,沉溺其中,不可自拔。
一直到黄昏,阴沉的天空上,那一抹余晖打过来,两人终于来到了最近的公交车站。
画面里,夏郁坐在公交车站一角,余君豪坐在另一角。
很多工作人员,群演都不知道什么叫演技,但这一刻,看着两人坐在那里,两种不同的情绪在碰撞,没有什么大动作,没有嘶吼、没有呐喊。
就那么静静坐着,他们就像是看到了真实的白小斐、陈子墨!
这不是他们初遇,却是头一次出现了交集,就像是两条好像永远都没有交集的平行线,突然拐了一个弯,撞倒了一块!
“cut!”宋昂出声。
众人如梦初醒。
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