第484章属于华国特色的科幻片
“怎么行业变化这么大啊!”
京城某个会所里,李谦和吴经、徐征、宁昊、文幕野、齐玉昆、苏仑他们齐聚一堂,给郭凡接风。
酒足饭饱之后,郭凡对如今的电影行业也是感慨万分。
“都快变得我有点不认识了,这才两年多啊,要不是老大的电影在上映,我差点都以为在国外呆了五六年呢。”
刚吃饱喝足就感伤春秋,倒是让其他人有些奇怪,齐玉昆不解道,“怎么变了,在米粒坚呆了两年呆傻了?”
“电影行业变得我都有点陌生了,现在都是些什么电影啊。”郭凡说道。
“现在的电影怎么了?”众人更奇怪了。
李谦笑笑,“老郭说的也没错,这两年对于电影行业而言,是一个特别的年份,虽然票房顶层没有什么变化,但是整个行业已经发生了翻天覆地的变化。
尤其是今年,《爸爸去哪了》、《后会无期》、《小时代3》、《匆匆那年》、《奥门风云》、《京城爱情故事》这些四亿票房以上的片子,这些内地市场的中坚力量,除了《战狼》、《京城81号》之外,几乎如出一辙。
挂羊头卖狗肉、电视剧翻拍、小说翻拍,而另一部破十亿的《西游记之大闹天宫》,也是翻拍的,而且烂的出奇。
这些“新生力量”的出现,再加上吴雨森和江文的连续扑街,尤其是被行业和观众寄予厚望的江文,这次可是出乎所有人的预料,算下来,老一辈的大导演们,几乎全军覆没了。
行业,一下子好像突然就更新换代了,换的就是这些翻拍、改编、跨行导演的片子,占据了市场中坚力量的80%。”
这......
听李谦这么一说,众人有些愕然。
他们就在国内,每天都看着行业的变化,但是并不觉得什么。
这就像一个小孩子,你天天看着他,不会发现很明显的改变,但要是两年才见一面,再次看到的时候就会感慨,这孩子长的太快了。
细想下来,好像真的是这样?行业变化太大了?尤其是年度票房前十的国产电影,绝大部分都是翻拍片。
而以往那些熟悉的导演?一个个都不见了?甚至那些大牌演员,在票房前十的电影里出现的频率也越来越少。
“我们可做不到李导这样?一年一部电影连番上映啊。”徐征苦笑不已。
今年他们几个,除了吴经之外?一部电影都没有上映。
《泰囧》的续集剧本还没出来?《唐人街探案》春节上,《鬼吹灯》明年暑假不知道能不能上,《楚门的世界》续集周星池剧本也没出来,《心花路放》杀青了还没做后期。
两三年、三四年才拍一部电影?这才是正常的频率?甚至这都算快的了,毕竟需要合适的剧本,没有就自己创作,需要灵感需要时间。
李谦摇摇头,“不仅仅是你们没有片子上映?可能你们都没发现,是创作群体和观众变了。
观众越来越多?经济条件变好,再加上长久以来的观影习惯?看电影只是一场普通的娱乐活动,只要有一点娱乐性观众就愿意花钱走进电影院?观众没有多高的要求。
看到钱这么好赚?于是在利益的驱动下?越来越多的不专业的导演掺和进来,为了挣钱,那就必须得迎合大众口味,观众喜欢看什么,就拍什么。
就像青春片,很简单的东西,找个有初恋感觉的女孩子,找个有点痞气的男生,然后暗恋、明恋、三角恋、逃课、打架安排上,最好弄点怀旧的地方,比如溜冰场之类的,美其名曰青春,年轻的观众、上了年纪的观众都吃这一套。
当发现别人这么容易赚钱之后,就会有越来越多的人效仿,就已经立项的那些片子,做迷你剧的大朋在拍什么《煎饼侠》。
《杀破狼》、《奥门风》续集都拍完了,
《何以笙箫默》、《咱们结婚吧》、《冲上云霄》这些大火电视剧拍电影版。
《万万没想到》这个网上很火的短剧也拍电影了,还是关于西游的。
就连《爸爸去哪了》这个综艺电影也在拍续集。
青春片就别说了,明年要上映一大堆,这些片子里肯定会有好片子,但是80%都会是烂片,而且是能赚钱的烂片。
跟个风,拍个烂片都能赚钱,谁还去费尽心思原创,去拍好电影,毕竟大部分都是为了赚钱而已,没什么理想。”
李谦这一番话,让本该高高兴兴给郭凡接风的众人表情有些严肃。
虽然他们也想赚钱,但是基本上都是有理想的。
郭凡不用说了,一毕业放着好好的法律专业不干,去给别人剧组打零工干美术。
齐玉昆一心拍他的反映现实题材的片子,为了寻找素材去煤矿、去农村一呆就是一年多,都没碰商业片了。
苏仑大一就为了在剧组跑腿,从重点大学退学,北漂几年重新考了中戏,拍完《超时空同居》和《暖暖内含光》之后一直在给自己放假,拒绝了无数爱情片的邀约。
吴经《战狼》的续集要拍中国的超级英雄,比第一部更牛逼的主角,就是看不惯网上有些人。
文幕野也闲着了,没有好的本子,其他电影公司开再高的片酬都请不动他。
宁昊家里挺有钱的,他爸原来是工人,放弃了编制和铁饭碗下海经商,家产颇丰,有钱又喜欢玩,当年整个太源的酒吧、旱冰场老板都认识他。
20岁那年他爸给了他四十万,想让他在太源开店做生意,可是宁昊只拿着两千块来了京城,追求梦想。
一开始想当画家的,他之前学了十年画画,可是美院考试的时候,体检出色弱。
失魂落魄之下陪朋友考北师大,结果自己考上了,然后以拍MTV为生,只是为了赚钱,并不是理想。
不过当毕业作品《星期四,星期三》拿了奖之后,他开始觉得自己可以当导演,这就成为了新的理想。
当不好导演,就要回去继承他爹的家产了。
一开始是一个文艺片导演,他之所以抛弃文艺片,是因为他在拿着这些文艺作品游走于世界各大影展时,他对台下坐着的十几个金发碧眼的老外产生了怀疑。
他们这些人是否真能看懂华国的文艺片,是否真能理解导演要表达的东西,自己拍摄电影给这些人看,是否是有价值的,所以选择了拍大多数观众能够看的到的商业片。
徐征也是有理想的,有时候他觉得自己是个文艺青年,有时候又怀疑自己是为了随大流装出来的文青,但是有时候又怀疑自己怀疑错了,其实自己就是文艺青年。
《泰囧》的续集剧本就一股子文青味,连主角年轻时候都是个文艺青年,这也可以说是他的理想,拍想拍的东西,最初目的不单单是为了钱。
都是有理想的导演,虽然不都是那么高大上,没有什么为行业奉献、抛头颅洒热血,也想赚钱,但是最起码是真心做电影,当做一份事业,而不是捞钱的工具。
最起码现在是这样!
认真做电影的导演,他们就不愿意看到行业慢慢变成李谦口中那样,卖座的电影不断地突破下限,毕竟是两个方向。
不过,越来越多人来“捡钱”,他们也是无奈。
“可是,真能怎么办呢,又不能拦着那些来圈钱的人。”宁昊说道。
“老大你去年《小时代》上映的时候也公开说过,不管什么电影,都要做好质量,可是也没人听啊,该怎么样还是怎么样。”齐玉昆感慨道。
“可不是嘛,只想赚钱的人哪里管那么多。”徐征接话道,“只要尝到了甜头,资本什么事都干得出来,之前的《爸爸去哪了》电影票房大卖,江浙卫视不光出续集,又准备推出《跑男》大电影,一点底线都没有。”
文幕野推了下眼镜,认真地说道,“不是电影行业的,当然不会有底线了,这些资本才不管行业的死活。”
说完看向李谦,“老大,你有什么想法?”
其他人也看向李谦。
李谦却摇摇头,“没有任何办法,行业现在太大了,娱乐性越来越强烈,我们不可能控制它的走向。
不过,我们唯一能做的就是,有站着赚钱的本事,就不要弯下腰、不要脸地跪在地上。
拍些好电影,让观众还有好电影可看,不至于慢慢地被这下烂片拉低了审美下限,只要有好电影的对比,观众最起码能够分辨出好坏。”
宁昊叹了口气,“我都有点同意马小刚说的那句话了,国内烂片越来越多,是观众欣赏水平变低导致的。”
“这么一说,还真有点道理。”
“也不能这么说,观众也是受害者。”李谦摇摇头,并不赞同这种甩锅给观众的说法。
“归根结底还是烂片多了,看多了烂片,接受度就慢慢下降,欣赏水平被烂片给拉低了,所以我们就应该多拍些好电影,看多了好片子,口味自然就叼了,看不下去烂片。”
“这哪里那么简单啊,咱们也拍不了几部电影。”徐征倒是呈悲观态度,就这么几个人,两三年都不一定拍一部电影,根本影响不了整个市场。
李谦笑道,“有底线的导演还是不少的,别那么悲观,做好自己,坚持本心就行了,要不来听听老郭的科幻大片,他为了这部片子可是去米粒坚呆了两年多了。”
没有继续这个话题,偶尔感慨一番就行了,说多了也没意思。
他们也就是个导演,顶多就是郭凡这样,还有些中二地一门心思振兴国产科幻电影。
结束这个有些沉重的话题,饶有兴趣地说起郭凡的大作起来。
“老郭,听李导说你去好莱坞学习就是为了拍真正的硬科幻,到底是什么题材啊?”
“我打算改编大刘的小说《流浪地球》,去好莱坞之前我就想好了,这两年除了在剧组和特效公司学习,也在构思剧本,画了些概念图。”
谈起自己精心准备的片子,郭凡也很兴奋,说着从包里拿出厚厚的一沓稿纸,每人分了一些。
“你们看看。”
众人从郭凡手里接过了一张张电影的概念图,有悬挂式挖掘机、重型越野运载车、巨大的行星发动机、废弃的京城国贸冻成冰雕、导弹发射车和充满科幻感的驾驶舱......
充满重工业美学风格的概念图给了众人巨大的冲击力,宁昊看了两眼就忍不住感叹,“这才是科幻片啊!”
国内没有正儿八经的科幻,《机器侠》那种片子不是,《月球》也不是科幻大片,众人都是年轻的导演,没有不喜欢科幻的。
良久,放下稿子,对郭凡赞叹不已。
“我感觉这和好莱坞科幻片的风格有点不一样啊,但是这种感觉、冲击力比很多科幻片都要强烈。”吴经问道。
李谦一边翻着《流浪地球》的剧本,一边说了句,“这是苏连重工业美学风格。”
吴经恍然,难怪看着跟好莱坞的科幻片不太一样,又问道,“苏连重工业美学?不是去好莱坞学习的吗,为什么不用好莱坞的风格?”
“因为我要寻找中国科幻片未来的道路,想了很久才决定的。”郭凡解释道。
“中国科幻片未来的道路?”
这么重的一句话,让众人不禁细细琢磨了起来,郭凡这不光是要做中国科幻的开拓者啊,是要给中国科幻走出一条自己的道路。
郭凡接着解释自己的想法,“我要想寻找到合适的美学,能想到的就只能是苏连的东西,苏连的大重工业的东西,这跟我们是有勾连的,我们对这个东西是有认知的,是觉得会熟悉的。
这也是布尔什维克美学的统一,上个世纪初,苏连想要创造新的美学,以抵抗来自资产阶级的骚扰影响,防止其腐蚀社会主义艺术。
在所有的艺术中,建筑才是是唯一一个持久的、巨大的、在公共场合展出的象征,可以说建筑是艺术的公开表达。
在20世纪20年代末斯太琳上台后,建筑越来越多地被要求在整个领域加强苏维埃的言论和集体认同,纪念碑、工业图案以及古典主义和现代主义的紧密融合,成为了苏连建筑项目的核心。
这些风格,随着当年苏连援建了我国几百个建筑项目,在国内保留了下来,在各大城市一直用到了今天,而且大部分都是集体住宅、工人新村。
《流浪地球》里,面对极端环境和长达100代人的流浪计划,全世界的人类必须团结起来,一座座地下城就如同一个个占地极广、数万人集体生活的工人新村,同吃同住一同上学一起过年,共同组成了命运共同体,这也和选用苏连美学作为基本设定不谋而合。
很多地方,包括装载车这些,都是苏式风格,这个行星发动机,也是我根据已经废弃的保加利亚公产谠总部设计得......”
看着郭凡满脸兴奋地述说着自己的想法,以及这里面的深意,之前只是感慨概念图的科幻感,可是听了他的想法,才明白这里面有这么多的深意。
“这才是咱们华国的科幻片啊!”
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京城某个会所里,李谦和吴经、徐征、宁昊、文幕野、齐玉昆、苏仑他们齐聚一堂,给郭凡接风。
酒足饭饱之后,郭凡对如今的电影行业也是感慨万分。
“都快变得我有点不认识了,这才两年多啊,要不是老大的电影在上映,我差点都以为在国外呆了五六年呢。”
刚吃饱喝足就感伤春秋,倒是让其他人有些奇怪,齐玉昆不解道,“怎么变了,在米粒坚呆了两年呆傻了?”
“电影行业变得我都有点陌生了,现在都是些什么电影啊。”郭凡说道。
“现在的电影怎么了?”众人更奇怪了。
李谦笑笑,“老郭说的也没错,这两年对于电影行业而言,是一个特别的年份,虽然票房顶层没有什么变化,但是整个行业已经发生了翻天覆地的变化。
尤其是今年,《爸爸去哪了》、《后会无期》、《小时代3》、《匆匆那年》、《奥门风云》、《京城爱情故事》这些四亿票房以上的片子,这些内地市场的中坚力量,除了《战狼》、《京城81号》之外,几乎如出一辙。
挂羊头卖狗肉、电视剧翻拍、小说翻拍,而另一部破十亿的《西游记之大闹天宫》,也是翻拍的,而且烂的出奇。
这些“新生力量”的出现,再加上吴雨森和江文的连续扑街,尤其是被行业和观众寄予厚望的江文,这次可是出乎所有人的预料,算下来,老一辈的大导演们,几乎全军覆没了。
行业,一下子好像突然就更新换代了,换的就是这些翻拍、改编、跨行导演的片子,占据了市场中坚力量的80%。”
这......
听李谦这么一说,众人有些愕然。
他们就在国内,每天都看着行业的变化,但是并不觉得什么。
这就像一个小孩子,你天天看着他,不会发现很明显的改变,但要是两年才见一面,再次看到的时候就会感慨,这孩子长的太快了。
细想下来,好像真的是这样?行业变化太大了?尤其是年度票房前十的国产电影,绝大部分都是翻拍片。
而以往那些熟悉的导演?一个个都不见了?甚至那些大牌演员,在票房前十的电影里出现的频率也越来越少。
“我们可做不到李导这样?一年一部电影连番上映啊。”徐征苦笑不已。
今年他们几个,除了吴经之外?一部电影都没有上映。
《泰囧》的续集剧本还没出来?《唐人街探案》春节上,《鬼吹灯》明年暑假不知道能不能上,《楚门的世界》续集周星池剧本也没出来,《心花路放》杀青了还没做后期。
两三年、三四年才拍一部电影?这才是正常的频率?甚至这都算快的了,毕竟需要合适的剧本,没有就自己创作,需要灵感需要时间。
李谦摇摇头,“不仅仅是你们没有片子上映?可能你们都没发现,是创作群体和观众变了。
观众越来越多?经济条件变好,再加上长久以来的观影习惯?看电影只是一场普通的娱乐活动,只要有一点娱乐性观众就愿意花钱走进电影院?观众没有多高的要求。
看到钱这么好赚?于是在利益的驱动下?越来越多的不专业的导演掺和进来,为了挣钱,那就必须得迎合大众口味,观众喜欢看什么,就拍什么。
就像青春片,很简单的东西,找个有初恋感觉的女孩子,找个有点痞气的男生,然后暗恋、明恋、三角恋、逃课、打架安排上,最好弄点怀旧的地方,比如溜冰场之类的,美其名曰青春,年轻的观众、上了年纪的观众都吃这一套。
当发现别人这么容易赚钱之后,就会有越来越多的人效仿,就已经立项的那些片子,做迷你剧的大朋在拍什么《煎饼侠》。
《杀破狼》、《奥门风》续集都拍完了,
《何以笙箫默》、《咱们结婚吧》、《冲上云霄》这些大火电视剧拍电影版。
《万万没想到》这个网上很火的短剧也拍电影了,还是关于西游的。
就连《爸爸去哪了》这个综艺电影也在拍续集。
青春片就别说了,明年要上映一大堆,这些片子里肯定会有好片子,但是80%都会是烂片,而且是能赚钱的烂片。
跟个风,拍个烂片都能赚钱,谁还去费尽心思原创,去拍好电影,毕竟大部分都是为了赚钱而已,没什么理想。”
李谦这一番话,让本该高高兴兴给郭凡接风的众人表情有些严肃。
虽然他们也想赚钱,但是基本上都是有理想的。
郭凡不用说了,一毕业放着好好的法律专业不干,去给别人剧组打零工干美术。
齐玉昆一心拍他的反映现实题材的片子,为了寻找素材去煤矿、去农村一呆就是一年多,都没碰商业片了。
苏仑大一就为了在剧组跑腿,从重点大学退学,北漂几年重新考了中戏,拍完《超时空同居》和《暖暖内含光》之后一直在给自己放假,拒绝了无数爱情片的邀约。
吴经《战狼》的续集要拍中国的超级英雄,比第一部更牛逼的主角,就是看不惯网上有些人。
文幕野也闲着了,没有好的本子,其他电影公司开再高的片酬都请不动他。
宁昊家里挺有钱的,他爸原来是工人,放弃了编制和铁饭碗下海经商,家产颇丰,有钱又喜欢玩,当年整个太源的酒吧、旱冰场老板都认识他。
20岁那年他爸给了他四十万,想让他在太源开店做生意,可是宁昊只拿着两千块来了京城,追求梦想。
一开始想当画家的,他之前学了十年画画,可是美院考试的时候,体检出色弱。
失魂落魄之下陪朋友考北师大,结果自己考上了,然后以拍MTV为生,只是为了赚钱,并不是理想。
不过当毕业作品《星期四,星期三》拿了奖之后,他开始觉得自己可以当导演,这就成为了新的理想。
当不好导演,就要回去继承他爹的家产了。
一开始是一个文艺片导演,他之所以抛弃文艺片,是因为他在拿着这些文艺作品游走于世界各大影展时,他对台下坐着的十几个金发碧眼的老外产生了怀疑。
他们这些人是否真能看懂华国的文艺片,是否真能理解导演要表达的东西,自己拍摄电影给这些人看,是否是有价值的,所以选择了拍大多数观众能够看的到的商业片。
徐征也是有理想的,有时候他觉得自己是个文艺青年,有时候又怀疑自己是为了随大流装出来的文青,但是有时候又怀疑自己怀疑错了,其实自己就是文艺青年。
《泰囧》的续集剧本就一股子文青味,连主角年轻时候都是个文艺青年,这也可以说是他的理想,拍想拍的东西,最初目的不单单是为了钱。
都是有理想的导演,虽然不都是那么高大上,没有什么为行业奉献、抛头颅洒热血,也想赚钱,但是最起码是真心做电影,当做一份事业,而不是捞钱的工具。
最起码现在是这样!
认真做电影的导演,他们就不愿意看到行业慢慢变成李谦口中那样,卖座的电影不断地突破下限,毕竟是两个方向。
不过,越来越多人来“捡钱”,他们也是无奈。
“可是,真能怎么办呢,又不能拦着那些来圈钱的人。”宁昊说道。
“老大你去年《小时代》上映的时候也公开说过,不管什么电影,都要做好质量,可是也没人听啊,该怎么样还是怎么样。”齐玉昆感慨道。
“可不是嘛,只想赚钱的人哪里管那么多。”徐征接话道,“只要尝到了甜头,资本什么事都干得出来,之前的《爸爸去哪了》电影票房大卖,江浙卫视不光出续集,又准备推出《跑男》大电影,一点底线都没有。”
文幕野推了下眼镜,认真地说道,“不是电影行业的,当然不会有底线了,这些资本才不管行业的死活。”
说完看向李谦,“老大,你有什么想法?”
其他人也看向李谦。
李谦却摇摇头,“没有任何办法,行业现在太大了,娱乐性越来越强烈,我们不可能控制它的走向。
不过,我们唯一能做的就是,有站着赚钱的本事,就不要弯下腰、不要脸地跪在地上。
拍些好电影,让观众还有好电影可看,不至于慢慢地被这下烂片拉低了审美下限,只要有好电影的对比,观众最起码能够分辨出好坏。”
宁昊叹了口气,“我都有点同意马小刚说的那句话了,国内烂片越来越多,是观众欣赏水平变低导致的。”
“这么一说,还真有点道理。”
“也不能这么说,观众也是受害者。”李谦摇摇头,并不赞同这种甩锅给观众的说法。
“归根结底还是烂片多了,看多了烂片,接受度就慢慢下降,欣赏水平被烂片给拉低了,所以我们就应该多拍些好电影,看多了好片子,口味自然就叼了,看不下去烂片。”
“这哪里那么简单啊,咱们也拍不了几部电影。”徐征倒是呈悲观态度,就这么几个人,两三年都不一定拍一部电影,根本影响不了整个市场。
李谦笑道,“有底线的导演还是不少的,别那么悲观,做好自己,坚持本心就行了,要不来听听老郭的科幻大片,他为了这部片子可是去米粒坚呆了两年多了。”
没有继续这个话题,偶尔感慨一番就行了,说多了也没意思。
他们也就是个导演,顶多就是郭凡这样,还有些中二地一门心思振兴国产科幻电影。
结束这个有些沉重的话题,饶有兴趣地说起郭凡的大作起来。
“老郭,听李导说你去好莱坞学习就是为了拍真正的硬科幻,到底是什么题材啊?”
“我打算改编大刘的小说《流浪地球》,去好莱坞之前我就想好了,这两年除了在剧组和特效公司学习,也在构思剧本,画了些概念图。”
谈起自己精心准备的片子,郭凡也很兴奋,说着从包里拿出厚厚的一沓稿纸,每人分了一些。
“你们看看。”
众人从郭凡手里接过了一张张电影的概念图,有悬挂式挖掘机、重型越野运载车、巨大的行星发动机、废弃的京城国贸冻成冰雕、导弹发射车和充满科幻感的驾驶舱......
充满重工业美学风格的概念图给了众人巨大的冲击力,宁昊看了两眼就忍不住感叹,“这才是科幻片啊!”
国内没有正儿八经的科幻,《机器侠》那种片子不是,《月球》也不是科幻大片,众人都是年轻的导演,没有不喜欢科幻的。
良久,放下稿子,对郭凡赞叹不已。
“我感觉这和好莱坞科幻片的风格有点不一样啊,但是这种感觉、冲击力比很多科幻片都要强烈。”吴经问道。
李谦一边翻着《流浪地球》的剧本,一边说了句,“这是苏连重工业美学风格。”
吴经恍然,难怪看着跟好莱坞的科幻片不太一样,又问道,“苏连重工业美学?不是去好莱坞学习的吗,为什么不用好莱坞的风格?”
“因为我要寻找中国科幻片未来的道路,想了很久才决定的。”郭凡解释道。
“中国科幻片未来的道路?”
这么重的一句话,让众人不禁细细琢磨了起来,郭凡这不光是要做中国科幻的开拓者啊,是要给中国科幻走出一条自己的道路。
郭凡接着解释自己的想法,“我要想寻找到合适的美学,能想到的就只能是苏连的东西,苏连的大重工业的东西,这跟我们是有勾连的,我们对这个东西是有认知的,是觉得会熟悉的。
这也是布尔什维克美学的统一,上个世纪初,苏连想要创造新的美学,以抵抗来自资产阶级的骚扰影响,防止其腐蚀社会主义艺术。
在所有的艺术中,建筑才是是唯一一个持久的、巨大的、在公共场合展出的象征,可以说建筑是艺术的公开表达。
在20世纪20年代末斯太琳上台后,建筑越来越多地被要求在整个领域加强苏维埃的言论和集体认同,纪念碑、工业图案以及古典主义和现代主义的紧密融合,成为了苏连建筑项目的核心。
这些风格,随着当年苏连援建了我国几百个建筑项目,在国内保留了下来,在各大城市一直用到了今天,而且大部分都是集体住宅、工人新村。
《流浪地球》里,面对极端环境和长达100代人的流浪计划,全世界的人类必须团结起来,一座座地下城就如同一个个占地极广、数万人集体生活的工人新村,同吃同住一同上学一起过年,共同组成了命运共同体,这也和选用苏连美学作为基本设定不谋而合。
很多地方,包括装载车这些,都是苏式风格,这个行星发动机,也是我根据已经废弃的保加利亚公产谠总部设计得......”
看着郭凡满脸兴奋地述说着自己的想法,以及这里面的深意,之前只是感慨概念图的科幻感,可是听了他的想法,才明白这里面有这么多的深意。
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