第511章 《仙武·花木兰》首映
外包幕后团队原本是属于娱乐行业最底层的,因为几乎所有娱乐公司自己养的团队都刚刚好够每年计划内的产量。
只有偶尔计划外的工作,才会想起外包团队来。
所以外包团队一直都是买方市场,供过于求,要看娱乐公司的脸色吃饭。
但是现在一些字变成了卖方市场,供不应求,娱乐公司开始说软话,加钱了。
这让他们有一种天上掉馅饼的错觉,但毕竟人力是有限的,即便给的钱再多,接不了就是接不了。
这个时候,各大公司终于意识到问题的严重性了。
今年以星河,花纳天宇为首的大公司早在开年就已经开始拉高产量了。
平时开年第一个季度,最多也就上线公示150部电视剧,但是今年第一季度,已经公示了180部,平均每个月60部,一天2部,其中星河贡献了30部。
而第二季度才过去半个月,已经公示了70部!其中星河23部,花纳天宇20部,而且在内网备案中,星河这个季度已经报备了73部电视剧,花纳天宇报备了82部。
光是这两家,已经完成了以往的产量,如果再加上其他公司,那么这个季度的电视剧产量,将会直接翻倍!
本来竞争就激烈的电视剧行业,突然产量翻倍,这绝对不是一个好信号。
因为用户的时间有限,而且用户时长可不只是多看了别人家一集,就可能少看自己家一集的排队算法。
同类型的竞争,是淘汰制!
因为市场总量不会有变化,被淘汰就意味着力捧的演员没有人气,没有话题炒作,也就没有了商业价值,这个淘汰成本对于一些小公司是致命的。
以前产量正常的时候,小公司的电视剧就算再差,也会有一些‘剧荒’的观众看一看,只要有几千个观众看,公司就能把数据注水到几十万播放量,有了播放量,就能营销赚钱了。
但是现在行业内卷,观众们几乎是目不暇接的情况下,就不存在剧荒情况,那么就剩下残酷的淘汰了。
最后只有剩者为王。
而且影视剧产量的增加,也意味着流量瓜分更加残酷,本来就没什么钱做宣传的小公司,这下更是死路一条了。
有潜力的艺人苗子抢不到,宣发资源也抢不到,现在连外包团队都抢不到!
那还玩儿个屁!
许多公司的老板看清行情后,瞬间就崩溃了。
纷纷痛骂星河,花纳天宇这些大公司不给人活路。
于是有些果断的老板直接宣布解散。
有些心存侥幸的老板选择裁员,以前娱乐圈的钱好赚,多养几个人无所谓,一个艺人配几个助理很正常,现在行业大环境不好,别说助理了,经纪人都要竞争上岗。
一时间,娱乐圈内出现了大量的失业人员,其中基本上都是一些助理,前台等行政行业,以及一些被公司放弃的艺人。
当一个行业开始大量裁员的时候,意味着这个行业正在走下坡路。
这些被突然裁员的打工人们也很懵,甚至都想不出原因。
行业不景气的时候,不应该加大投入竞争吗?直接节流算怎么回事儿?
同时他们也越发看明白,这个行业啊,也没想象中那么安逸,这个时候他们就突然想起来之前一直看不起的星河传媒了。
星河传媒的工薪体系一直都是业内的‘笑话’。
固定死工资模式,在娱乐圈这种名利场简直是离经叛道,几乎全行业人的共识都是,指望着自家公司的艺人爆火之后人,一人得道鸡犬升天带他们走上人生巅峰。
星河的工薪体系就相当于直接把所有人走向人生巅峰的路给斩断了。
虽然说终身制和分配房听起来很稳定。
但是求稳定,谁会来混娱乐圈啊?
混娱乐圈的不管是坐着明星梦还是小助理,都有一颗飞黄腾达的野心,毕竟这里有太多一夜暴富的奇迹了。
但是经历过现实毒打后,他们忽然意识到,其实稳定也听好的。
星河传媒虽然固定工资,但是至少包吃包住有休息时间啊。
于是业内纷纷打听星河传媒最近的招聘情况。
星河传媒在被挖空之后,又一次迎来应聘潮,而且这次应聘的员工素质,和之前完全不一样。
这些员工虽然大多出自中小型娱乐公司,但是都有丰富的从业经验以及人脉关系,算是这个行业真正的中坚力量。
虽然这些人大多都是助理岗位出身,但是能够担任艺人助理超过两年时间的,基本上都是全能选手,从艺人日常生活,到工作宣发,粉丝维护,人脉打理甚至运营策略这些人也都会参与。
圈内有名的经纪人或者娱乐公司老板,基本上都是助理出身。
星河传媒的艺人虽然不多,但是网红和主播数量非常多,虽然一直也有招聘运营岗位,但大多数应聘者都是新人,稍微有点儿能力的人,都不会选择来星河‘打苦工’。
这些人将会直接弥补星河传媒目前的运营资源的短板。
有了这些拥有运营经验和意识的新员工,那么星河整体素质都会上一个台阶,对于星河来说,这些都是真正的人才。
王世风十分感谢这些裁员倒闭公司为星河传媒输送人才的善举。
感恩。
甚至想给他们送锦旗。
大鱼吃小鱼小鱼吃虾米,是资本膨胀的正常规律,这说明星河已经开始走上正轨了。
当吞噬机器一旦开始,将势不可挡。
王世风看着眼前的数据表,仿佛已经看到星河传媒一骑绝尘的时刻。
大夏的乱局至少要持续半年时间,不出意外的话,目前仅存的娱乐公司,最少会倒闭一半。
而星河传媒那时候的规模,将会令人惊叹。
《暮光2》已经上映两周了,斩获全球票房13亿美刀,力压花纳出品的《大蝙蝠2》10亿美刀票房。
本来这个票房对比没什么,但是自从《暮光》版权风波和王世风冰桶挑战以后,花纳和星河在好莱坞就成为了大众喜闻乐见的公式对手。
只要是能够硬蹭沾边的新闻,就绝对会被拿出来调侃一番,当然,舆论主要是站在星河这边,毕竟星河现在的口碑是‘人类希望’。
而且《大蝙蝠2》和《暮光2》两个题材都是和蝙蝠相关,更是经常被拿出来调侃。
‘到底谁是真的蝙蝠正统’
这种连带操作也给《暮光2》增加了许多话题量和票房。
哈维甚至高调猖狂的在各种公开采访中嘲讽花纳,说他们是‘蝙蝠儿子’,而星河是‘蝙蝠爸爸’,更是让舆论发酵的厉害。
王世风也不得不承认,在引战和拉仇恨这件事情上,哈维真的很专业。
同时今天也是《仙武·花木兰》的首映,作为星河在好莱坞出品的第三部特效大片,自然引起了媒体和观众们的多方关注。
作为第一部,真是意义上的大夏特效制作电影,王世风和哈维在宣发上花了很多经历。
首先就是号称4亿美刀的超高制作预算,以及全球最顶级的特效技术和特效效果等大噱头外。
其次就是各种拉踩好莱坞以往的特效科幻大作,称好莱坞的编剧思想僵化,对于特效没有新意,曼威那么高级的科技,连星球能够毁灭的人物设定,最后决胜的方法竟然是靠着近身战斗。
星河传媒将告诉好莱坞,什么叫真正的科幻与仙侠,什么叫真正的特效技术。
大放厥词,是一种很好的引战方式。
这导致《仙武·花木兰》还没有上映,就在全球引起了关注,毕竟拉踩了曼威和超人两大顶级ip,地图炮羞辱相关粉丝数量超过十亿人。
曼威和超人两大ip如今已经发展近百年时间了,影响着全球漫画科幻市场四代人认知,这其中的影响力可想而知。
无数人等着《仙武·花木兰》上映后,恨不得拿着显微镜进电影院来回击这些傲慢的大夏人,让他们认清楚,谁才是真正的科幻霸主。
因为几乎算是挑衅了整个西方电影产业,所以也激发起了好莱坞寡头们的叛逆,他们第一次允许旗下院线给星河排片,光是北美地区,《仙武·花木兰》的排片量就高达70%,将近4000多家电影院首日放映。
这是顶级好莱坞大片的排片量,以花纳为首的寡头们希望用这种‘公平’的方式,来彻底碾碎星河传媒的傲慢。
所以《仙武·花木兰》的预售票房非常高,北美7000w,大夏6000w,高丽东瀛4000w,欧罗巴诸国6000w,其他地区5000w。
全球首映票房2.8亿美刀
直接打破了全球电影首映票房记录,但是没有打破北美首日票房记录。
根据各大电影平台预测,如果《仙武·花木兰》没有口碑崩盘的情况下,很有可能总票房超过30亿美刀,成为全球票房冠军。
同样,如果口碑崩盘的情况下,那么《仙武·花木兰》将会成为全球票房笑柄,很可能总票房不会超过6亿美刀,连成本都收不回。
这就是过度炒作的极端性,要么生,要么死。
而且《仙武·花木兰》的极端炒作拉踩两大ip甚至嘲笑整个西方电影市场,也同样会造成观众带着挑剔滤镜去看这部电影。
虽然他们号称自由开放,但其实比谁都封闭傲慢。
带着叛逆的情绪,数以万计的观众们走进电影院,观看《仙武·花木兰》的首映。
当在电影院听到陌生的语言时,所有观众都下意识的皱起眉。
怎么回事儿?
为什么在北美电影院有电影不用英语?
这让人怎么看得进去?难道要让我们看字幕吗?
古怪生涩的东方语言,还真是刺耳啊。
因为已经习惯了全宇宙都说英语的刻板印象,第一次在自家电影院听到外国语言。
让电影开篇就让很多观众产生了抵触心理。
紧接着水墨画风背景,以及演员们稀奇古怪的东方面容,搭配完全没有见过的服装,妆发造型,再次让观众们产生了认知抗拒。
为什么东方人不穿长袍?不穿木屐,脸上不擦白腻子?也不是眯眯眼了?
他们想象中熟悉的‘东方’元素一点儿都没有,这让他们越发的困惑。
这,真的是东方题材电影?
但是很快,女主夏梦瑶的出现,终于让观众们找到一些熟悉感。
虽然夏梦瑶没有在好莱坞出道,但是在《暮光》花絮彩蛋中的亮相过于惊艳,还是给许多人留下了深刻印象的。
这时候,脸熟的优势让不少人心情好了点儿。
尽管陌生的大夏语言生涩刺耳,但是不知道为何,配合着画面却让人有些引人入胜的感觉。
第一段打斗戏,让观众再次增加了熟悉感,别的不说,大夏功夫他们还是很推崇的。
不过他们不是嘲讽科幻电影用拳头肉搏解决问题吗?怎么自己电影里全是拳拳到肉的功夫对打?
看的怪让人热血沸腾的。
带着种种吐槽心态的观众,在进入第一个大剧情时,终于有了一丝震惊。
大场面!
万箭齐发的大场面!
当数以万计,无边无涯身穿着统一盔甲的军队开始射箭的时候,镜头表现出的是,铺天盖地的羽箭是冲着镜头,从观众角度来看就是射向他们的,看3d场的观众们甚至吓到尖叫。
虽然3d电影吓唬观众是常态,但基本上都是以怪兽视角,像这种冷兵器,而且是铺天盖地的冷兵器攻击,他们是真的第一次见到。
这种感觉很微妙,但是不得不承认,所有人都心律加速了。
人一旦心率加速,大脑就会聚集更多血液,也就会变得更加专注,一旦开始专注,那么就会入迷。
遮天蔽日的抛射后,是双方展示的战场冲锋,不计其数的骑兵如同一条黑龙般,扑向敌军阵营,万马奔腾如同地震,烈马嘶吼如同魔降。
冷兵器血肉横飞的对撞,让所有观众险些忘记了呼吸。
等到他们回过神时,早就惊出了一身冷汗。
一种从未有过的观影体验,让他们仿佛劫后余生。
好莱坞电影也有很多经典大场面电影,但是给人的感觉就是震撼和心肠澎湃,而且这种大场面的时间不会太长,最多十几秒,甚至几秒几个镜头各种切景。
因为大场面的拍摄成本太高了,即便用特效也太高了。
所以多数大场面就是用几百甚至上千人来模拟上万人的场面,那已经足够让人震惊了。
但是这部电影的万人对冲,似乎真的是足工足量的万人大场面!
人一过万,无边无沿。
这是所有观众第一次对这个形容有直观的感受。
而且这样的大场面,足足有近三分多钟!
现在他们终于相信,这部号称全球投资最大的电影,似乎真的没有掺水。
尤其是懂电影的从业人员,对于刚才那种大场面拍摄更是有直观的感叹,那不可能是实景拍摄,因为那么大规模的拍摄,光是调度就需要一整天的时间,而且拍摄过程中还会有各种风险。
别说一万人实拍,就算五千人那预算也是个天文数字。
而且如果用特效的话,刚才那一帧,恐怕建模都需要一个百人团队忙活一个月,更别说动态捕捉,渲染合成了。
这才是真正的烧钱啊,一帧几十万那种。
拍个电影而已,何必这么拼?
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所以外包团队一直都是买方市场,供过于求,要看娱乐公司的脸色吃饭。
但是现在一些字变成了卖方市场,供不应求,娱乐公司开始说软话,加钱了。
这让他们有一种天上掉馅饼的错觉,但毕竟人力是有限的,即便给的钱再多,接不了就是接不了。
这个时候,各大公司终于意识到问题的严重性了。
今年以星河,花纳天宇为首的大公司早在开年就已经开始拉高产量了。
平时开年第一个季度,最多也就上线公示150部电视剧,但是今年第一季度,已经公示了180部,平均每个月60部,一天2部,其中星河贡献了30部。
而第二季度才过去半个月,已经公示了70部!其中星河23部,花纳天宇20部,而且在内网备案中,星河这个季度已经报备了73部电视剧,花纳天宇报备了82部。
光是这两家,已经完成了以往的产量,如果再加上其他公司,那么这个季度的电视剧产量,将会直接翻倍!
本来竞争就激烈的电视剧行业,突然产量翻倍,这绝对不是一个好信号。
因为用户的时间有限,而且用户时长可不只是多看了别人家一集,就可能少看自己家一集的排队算法。
同类型的竞争,是淘汰制!
因为市场总量不会有变化,被淘汰就意味着力捧的演员没有人气,没有话题炒作,也就没有了商业价值,这个淘汰成本对于一些小公司是致命的。
以前产量正常的时候,小公司的电视剧就算再差,也会有一些‘剧荒’的观众看一看,只要有几千个观众看,公司就能把数据注水到几十万播放量,有了播放量,就能营销赚钱了。
但是现在行业内卷,观众们几乎是目不暇接的情况下,就不存在剧荒情况,那么就剩下残酷的淘汰了。
最后只有剩者为王。
而且影视剧产量的增加,也意味着流量瓜分更加残酷,本来就没什么钱做宣传的小公司,这下更是死路一条了。
有潜力的艺人苗子抢不到,宣发资源也抢不到,现在连外包团队都抢不到!
那还玩儿个屁!
许多公司的老板看清行情后,瞬间就崩溃了。
纷纷痛骂星河,花纳天宇这些大公司不给人活路。
于是有些果断的老板直接宣布解散。
有些心存侥幸的老板选择裁员,以前娱乐圈的钱好赚,多养几个人无所谓,一个艺人配几个助理很正常,现在行业大环境不好,别说助理了,经纪人都要竞争上岗。
一时间,娱乐圈内出现了大量的失业人员,其中基本上都是一些助理,前台等行政行业,以及一些被公司放弃的艺人。
当一个行业开始大量裁员的时候,意味着这个行业正在走下坡路。
这些被突然裁员的打工人们也很懵,甚至都想不出原因。
行业不景气的时候,不应该加大投入竞争吗?直接节流算怎么回事儿?
同时他们也越发看明白,这个行业啊,也没想象中那么安逸,这个时候他们就突然想起来之前一直看不起的星河传媒了。
星河传媒的工薪体系一直都是业内的‘笑话’。
固定死工资模式,在娱乐圈这种名利场简直是离经叛道,几乎全行业人的共识都是,指望着自家公司的艺人爆火之后人,一人得道鸡犬升天带他们走上人生巅峰。
星河的工薪体系就相当于直接把所有人走向人生巅峰的路给斩断了。
虽然说终身制和分配房听起来很稳定。
但是求稳定,谁会来混娱乐圈啊?
混娱乐圈的不管是坐着明星梦还是小助理,都有一颗飞黄腾达的野心,毕竟这里有太多一夜暴富的奇迹了。
但是经历过现实毒打后,他们忽然意识到,其实稳定也听好的。
星河传媒虽然固定工资,但是至少包吃包住有休息时间啊。
于是业内纷纷打听星河传媒最近的招聘情况。
星河传媒在被挖空之后,又一次迎来应聘潮,而且这次应聘的员工素质,和之前完全不一样。
这些员工虽然大多出自中小型娱乐公司,但是都有丰富的从业经验以及人脉关系,算是这个行业真正的中坚力量。
虽然这些人大多都是助理岗位出身,但是能够担任艺人助理超过两年时间的,基本上都是全能选手,从艺人日常生活,到工作宣发,粉丝维护,人脉打理甚至运营策略这些人也都会参与。
圈内有名的经纪人或者娱乐公司老板,基本上都是助理出身。
星河传媒的艺人虽然不多,但是网红和主播数量非常多,虽然一直也有招聘运营岗位,但大多数应聘者都是新人,稍微有点儿能力的人,都不会选择来星河‘打苦工’。
这些人将会直接弥补星河传媒目前的运营资源的短板。
有了这些拥有运营经验和意识的新员工,那么星河整体素质都会上一个台阶,对于星河来说,这些都是真正的人才。
王世风十分感谢这些裁员倒闭公司为星河传媒输送人才的善举。
感恩。
甚至想给他们送锦旗。
大鱼吃小鱼小鱼吃虾米,是资本膨胀的正常规律,这说明星河已经开始走上正轨了。
当吞噬机器一旦开始,将势不可挡。
王世风看着眼前的数据表,仿佛已经看到星河传媒一骑绝尘的时刻。
大夏的乱局至少要持续半年时间,不出意外的话,目前仅存的娱乐公司,最少会倒闭一半。
而星河传媒那时候的规模,将会令人惊叹。
《暮光2》已经上映两周了,斩获全球票房13亿美刀,力压花纳出品的《大蝙蝠2》10亿美刀票房。
本来这个票房对比没什么,但是自从《暮光》版权风波和王世风冰桶挑战以后,花纳和星河在好莱坞就成为了大众喜闻乐见的公式对手。
只要是能够硬蹭沾边的新闻,就绝对会被拿出来调侃一番,当然,舆论主要是站在星河这边,毕竟星河现在的口碑是‘人类希望’。
而且《大蝙蝠2》和《暮光2》两个题材都是和蝙蝠相关,更是经常被拿出来调侃。
‘到底谁是真的蝙蝠正统’
这种连带操作也给《暮光2》增加了许多话题量和票房。
哈维甚至高调猖狂的在各种公开采访中嘲讽花纳,说他们是‘蝙蝠儿子’,而星河是‘蝙蝠爸爸’,更是让舆论发酵的厉害。
王世风也不得不承认,在引战和拉仇恨这件事情上,哈维真的很专业。
同时今天也是《仙武·花木兰》的首映,作为星河在好莱坞出品的第三部特效大片,自然引起了媒体和观众们的多方关注。
作为第一部,真是意义上的大夏特效制作电影,王世风和哈维在宣发上花了很多经历。
首先就是号称4亿美刀的超高制作预算,以及全球最顶级的特效技术和特效效果等大噱头外。
其次就是各种拉踩好莱坞以往的特效科幻大作,称好莱坞的编剧思想僵化,对于特效没有新意,曼威那么高级的科技,连星球能够毁灭的人物设定,最后决胜的方法竟然是靠着近身战斗。
星河传媒将告诉好莱坞,什么叫真正的科幻与仙侠,什么叫真正的特效技术。
大放厥词,是一种很好的引战方式。
这导致《仙武·花木兰》还没有上映,就在全球引起了关注,毕竟拉踩了曼威和超人两大顶级ip,地图炮羞辱相关粉丝数量超过十亿人。
曼威和超人两大ip如今已经发展近百年时间了,影响着全球漫画科幻市场四代人认知,这其中的影响力可想而知。
无数人等着《仙武·花木兰》上映后,恨不得拿着显微镜进电影院来回击这些傲慢的大夏人,让他们认清楚,谁才是真正的科幻霸主。
因为几乎算是挑衅了整个西方电影产业,所以也激发起了好莱坞寡头们的叛逆,他们第一次允许旗下院线给星河排片,光是北美地区,《仙武·花木兰》的排片量就高达70%,将近4000多家电影院首日放映。
这是顶级好莱坞大片的排片量,以花纳为首的寡头们希望用这种‘公平’的方式,来彻底碾碎星河传媒的傲慢。
所以《仙武·花木兰》的预售票房非常高,北美7000w,大夏6000w,高丽东瀛4000w,欧罗巴诸国6000w,其他地区5000w。
全球首映票房2.8亿美刀
直接打破了全球电影首映票房记录,但是没有打破北美首日票房记录。
根据各大电影平台预测,如果《仙武·花木兰》没有口碑崩盘的情况下,很有可能总票房超过30亿美刀,成为全球票房冠军。
同样,如果口碑崩盘的情况下,那么《仙武·花木兰》将会成为全球票房笑柄,很可能总票房不会超过6亿美刀,连成本都收不回。
这就是过度炒作的极端性,要么生,要么死。
而且《仙武·花木兰》的极端炒作拉踩两大ip甚至嘲笑整个西方电影市场,也同样会造成观众带着挑剔滤镜去看这部电影。
虽然他们号称自由开放,但其实比谁都封闭傲慢。
带着叛逆的情绪,数以万计的观众们走进电影院,观看《仙武·花木兰》的首映。
当在电影院听到陌生的语言时,所有观众都下意识的皱起眉。
怎么回事儿?
为什么在北美电影院有电影不用英语?
这让人怎么看得进去?难道要让我们看字幕吗?
古怪生涩的东方语言,还真是刺耳啊。
因为已经习惯了全宇宙都说英语的刻板印象,第一次在自家电影院听到外国语言。
让电影开篇就让很多观众产生了抵触心理。
紧接着水墨画风背景,以及演员们稀奇古怪的东方面容,搭配完全没有见过的服装,妆发造型,再次让观众们产生了认知抗拒。
为什么东方人不穿长袍?不穿木屐,脸上不擦白腻子?也不是眯眯眼了?
他们想象中熟悉的‘东方’元素一点儿都没有,这让他们越发的困惑。
这,真的是东方题材电影?
但是很快,女主夏梦瑶的出现,终于让观众们找到一些熟悉感。
虽然夏梦瑶没有在好莱坞出道,但是在《暮光》花絮彩蛋中的亮相过于惊艳,还是给许多人留下了深刻印象的。
这时候,脸熟的优势让不少人心情好了点儿。
尽管陌生的大夏语言生涩刺耳,但是不知道为何,配合着画面却让人有些引人入胜的感觉。
第一段打斗戏,让观众再次增加了熟悉感,别的不说,大夏功夫他们还是很推崇的。
不过他们不是嘲讽科幻电影用拳头肉搏解决问题吗?怎么自己电影里全是拳拳到肉的功夫对打?
看的怪让人热血沸腾的。
带着种种吐槽心态的观众,在进入第一个大剧情时,终于有了一丝震惊。
大场面!
万箭齐发的大场面!
当数以万计,无边无涯身穿着统一盔甲的军队开始射箭的时候,镜头表现出的是,铺天盖地的羽箭是冲着镜头,从观众角度来看就是射向他们的,看3d场的观众们甚至吓到尖叫。
虽然3d电影吓唬观众是常态,但基本上都是以怪兽视角,像这种冷兵器,而且是铺天盖地的冷兵器攻击,他们是真的第一次见到。
这种感觉很微妙,但是不得不承认,所有人都心律加速了。
人一旦心率加速,大脑就会聚集更多血液,也就会变得更加专注,一旦开始专注,那么就会入迷。
遮天蔽日的抛射后,是双方展示的战场冲锋,不计其数的骑兵如同一条黑龙般,扑向敌军阵营,万马奔腾如同地震,烈马嘶吼如同魔降。
冷兵器血肉横飞的对撞,让所有观众险些忘记了呼吸。
等到他们回过神时,早就惊出了一身冷汗。
一种从未有过的观影体验,让他们仿佛劫后余生。
好莱坞电影也有很多经典大场面电影,但是给人的感觉就是震撼和心肠澎湃,而且这种大场面的时间不会太长,最多十几秒,甚至几秒几个镜头各种切景。
因为大场面的拍摄成本太高了,即便用特效也太高了。
所以多数大场面就是用几百甚至上千人来模拟上万人的场面,那已经足够让人震惊了。
但是这部电影的万人对冲,似乎真的是足工足量的万人大场面!
人一过万,无边无沿。
这是所有观众第一次对这个形容有直观的感受。
而且这样的大场面,足足有近三分多钟!
现在他们终于相信,这部号称全球投资最大的电影,似乎真的没有掺水。
尤其是懂电影的从业人员,对于刚才那种大场面拍摄更是有直观的感叹,那不可能是实景拍摄,因为那么大规模的拍摄,光是调度就需要一整天的时间,而且拍摄过程中还会有各种风险。
别说一万人实拍,就算五千人那预算也是个天文数字。
而且如果用特效的话,刚才那一帧,恐怕建模都需要一个百人团队忙活一个月,更别说动态捕捉,渲染合成了。
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